Olhando flores a cavalo
TL;DR: Um olhar íngreme e inclinado para cima, passando por fios ferroviários em direção a duas cúpulas verde-pálido em torres creme, com vidro moderno atrás e uma viga laranja-ferrugem abaixo. Lê-se como uma captura de sensor digital pequeno através de uma janela em movimento sob sol forte, e a viga borrada diz que o obturador estava mais lento do que o sol sozinho exigiria. O único erro é a cortina cinza no canto superior direito, e um passo mais perto do vidro ou um corte do topo e da direita resolve isso.
Tradução automática de English. O original é a referência: Ler o original.
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O título é um provérbio chinês, 走馬觀花 / 走马观花 (zǒumǎ guānhuā).
Duas cúpulas em uma rede de fios
Duas cúpulas. Elas são verde-pálido, aquele tom de menta calcário em que o cobre velho se transforma, e o seu olhar pousa nelas antes de pousar em qualquer outra coisa no quadro. Isso é estranho quando você pensa a respeito, porque elas são pequenas. Cada uma tem cerca de um décimo da largura da imagem, e entre você e elas passam dezenas de fios pretos, um mastro de aço, uma ponte vermelho-ferrugem e uma janela pela qual você está olhando.
O motivo é a forma e a cor. Todo o resto nesta imagem é um retângulo ou uma linha. As cúpulas são as únicas coisas redondas, e o verde delas é a única cor suave que não é o céu. O olho é preguiçoso e vai direto para o que é diferente. Então, a imagem já funciona antes mesmo de você saber o que ela mostra, e só depois das cúpulas você nota que nada nela está reto.
Um bolo de casamento em creme
Olhe mais de perto o que sustenta as cúpulas. Cada uma repousa sobre um tambor de oito lados com uma janela em arco, e o tambor repousa sobre uma torre que recua andar por andar, com um parapeito branco em cada degrau. É um bolo de casamento em tinta creme, o tipo de torre que você conhece das cidades europeias por volta de 1900, colocada aqui em meio a escritórios de vidro.
Entre as duas torres há mais. Uma pequena torre redonda de pedra cinzenta bruta com um telhado de ardósia pontiagudo, como um pedaço de castelo. Acima dela, uma ligação de vidro escuro une as torres. Atrás de tudo, ergue-se um bloco moderno de vidro azul-petróleo com barbatanas de pedra pálida, e à direita, uma torre cinzenta com uma grade de janelas quadradas. Portanto, em um só recorte você tem três épocas de construção, castelo, belle époque e vidro de escritório, e nenhuma delas é do lugar onde estão, ou todas são. A imagem não te diz, e você não precisa que ela diga. O que você precisa é do choque, e o detalhe proporciona isso.
Seis camadas de profundidade
Conte os planos nesta imagem, não os edifícios. Você encontrará seis. O mais próximo é a cortina cinzenta no topo à direita e uma moldura de janela escura ao longo da borda superior, ambos a poucos centímetros da lente. Depois, tubos de prata macios no canto inferior esquerdo e uma barreira branca no canto inferior direito. Depois, os fios e o mastro de treliça. Depois, a ponte laranja. Depois, as torres creme com as cúpulas. Depois, as torres de vidro e o céu.
Um quadro tão ocupado deveria ser uma bagunça, e quase é. O que o salva é que cada camada tem seu próprio visual. A camada próxima é desfocada, a camada de fios é fina e preta, a camada da ponte é quente, a camada das cúpulas é creme e menta, a camada de trás é vidro frio. Quando cada plano tem sua própria textura e cor, o olho consegue organizá-los sem esforço.
Luz dura, sol alto
A luz é de sol puro vindo de um céu sem nuvens. Olhe debaixo das varandas na torre esquerda. Cada laje projeta uma sombra fina e dura diretamente para baixo, na parede abaixo dela, e as sombras são curtas. Curto e duro significa um sol alto e sem difusão, então em algum momento entre o final da manhã e o início da tarde.
As faces voltadas para você são brilhantes e uniformes. Meça ambas as metades de cada cúpula no arquivo e a metade esquerda fica apenas um pouco mais brilhante que a direita, um a dois por cento. Então, o sol está atrás da câmera, talvez um pouco à esquerda, e atinge as cúpulas quase de frente. É por isso que as nervuras nas cúpulas parecem suaves. A luz frontal mata o lado sombreado de uma curva. Se o sol viesse de lado, as mesmas nervuras seriam lidas como os gomos de uma laranja. A luz frontal dura é uma má notícia para um rosto e uma boa notícia para este tipo de edifício, porque cada cornija e cada parapeito ganha sua própria linha preta e as torres escalonadas parecem escalonadas.
Uma grade derrubada
Agora, a inclinação. A câmera aponta abruptamente para cima, então as torres se inclinam em direção a um ponto acima do quadro, da maneira que uma rua de edifícios altos parece quando você estica o pescoço. E também está girada de lado. Siga um fio à esquerda. Na vida real, ele fica nivelado, e no quadro ele sobe cerca de 23 graus da esquerda para a direita. A ponte e as linhas do piso das torres sobem com ele.
O pessoal do cinema chama isso de ângulo holandês e o usa para criar inquietação, um mundo que está fora de lugar. Mas veja o que o giro faz aqui. As duas cúpulas formam uma linha ascendente, a da esquerda baixa, a da direita alta, e essa linha corre quase paralela aos fios. As torres cruzam os fios em ângulos quase retos. Portanto, a imagem é construída sobre uma grade, apenas a grade foi derrubada. A cúpula esquerda fica na linha dos terços da esquerda e a cúpula direita perto do cruzamento superior direito. Rodchenko fotografava edifícios de muito abaixo na década de 1920 para fazer você olhar duas vezes antes de saber o que vê, e ele escreveu que você deveria olhar para um objeto de diferentes pontos de vista, "como se o examinasse por todos os lados em vez de olhar pelo mesmo buraco de fechadura repetidamente". Este quadro é um buraco de fechadura, mas um torto. Endireite-o no software e você perde muito. Um quadro 3:4 girado de volta em 23 graus mantém apenas cerca de 48 por cento de seus pixels.
Uma viga laranja
As cores aqui são silenciosas. Creme e castanho nas torres, menta nas cúpulas, azul-petróleo no bloco de vidro atrás, que rima com o verde sobre verde das cúpulas. Cinzento para o concreto, o mastro e a torre alta em grade. E um céu azul límpido.
Então, uma exceção. A ponte, e acima de tudo a treliça com reforço em X na sua extremidade direita, é de um laranja ferrugem profundo. O laranja fica oposto ao azul no círculo cromático, então esta única viga puxa contra todo o céu. Sem ela, o terço inferior seria fio cinzento e parede branca. Com ela, a imagem tem dois polos, menta no topo e laranja na parte inferior, e seu olho oscila entre eles através dos fios. Em uma rua silenciada, uma cor forte faz o trabalho de um holofote.
O que a lente fez
Não existem dados da câmera no arquivo, então isto é uma leitura. A vista parece moderadamente grande angular, próxima a um equivalente de 28mm, o que em um quadro 3:4 dá cerca de 50 graus no lado mais curto. Não é uma ultra grande angular. As bordas retas perto das margens permanecem retas, e a inclinação forte vem de apontar para cima, não da lente curvar as linhas.
O padrão de foco é a grande pista. A ponte, as cúpulas e as torres distantes estão todas aceitavelmente nítidas, e apenas as coisas a uma largura de mão da lente derretem. A câmera principal de um celular tem uma distância focal real próxima de 6 mm e uma abertura perto de f/1.8. Sua distância hiperfocal resulta em cerca de 3 a 5 metros, então foque ali e tudo desde uns 2 metros até o horizonte fica nítido. Agora coloque uma câmera full-frame com uma lente de 26mm na mesma abertura f/1.8 no mesmo assento. Sua distância hiperfocal é de cerca de 12 metros. As cúpulas ainda estariam nítidas, mas a cortina e a moldura da janela se dissolveriam em uma névoa cinzenta, quase desaparecendo. Mesma vista, mesmo número de abertura e uma imagem muito diferente da camada próxima.
O obturador e o borrão
Olhe para a viga vermelha abaixo da treliça. Suas nervuras verticais estão borradas ao longo do comprimento da ponte, e a treliça mais à direita é mais nítida. Isso não é foco. O borrão de foco é suave em todas as direções. Este borrão tem uma direção, a direção do movimento. Meça as bordas dos pixels na viga e aquelas através dessa direção saem cerca de metade da força das que estão ao longo dela.
O borrão tem aproximadamente 30 pixels de comprimento. Em um quadro de 1290 pixels e cerca de 50 graus de largura, isso é por volta de 1.2 graus de movimento. Se a janela se moveu a 30 a 60 km/h e a viga estava a 3 a 10 metros de distância, ela varreu a vista rápido o suficiente para que 1.2 graus levem entre cerca de 1/40 e 1/270 s. Um palpite médio é perto de 1/125 s. Aqui está o conflito. A regra Sunny 16 diz que sob sol pleno em ISO 50 e f/1.8 um celular escolheria algo perto de 1/4000 s, e o vidro fumê poderia tirar um ponto disso. Então o borrão pede um obturador mais lento do que o sol permite. Ou a viga estava mais perto e mais rápida do que parece, ou a câmera manteve um obturador lento por motivos próprios. O arquivo não pode resolver isso, e é melhor mostrar a você os dois números do que esconder um. Lado a lado, em 1/2000 s as nervuras estariam nítidas e a foto perderia seu único sinal de velocidade. Em 1/30 s os fios duplicariam e as cúpulas poderiam começar a tremer.
Pixels, não granulação
Aproxime o zoom em 100 por cento na cúpula esquerda contra o vidro atrás dela. O vidro plano não mostra granulação, apenas manchas suaves de um azul-petróleo ligeiramente diferente. A borda da cúpula tem uma borda de luz larga e suave. O parapeito abaixo é uma massa, as balaustradas não estão separadas. A cor sangra um pouco além das bordas.
Tudo isso aponta para digital, um sensor pequeno e processamento pesado, e o arquivo foi redimensionado e comprimido além disso. A granulação do filme se aglutina e muda de tamanho com os tons, e você não vê isso aqui. O ruído do céu é minúsculo, cerca de cinco níveis de 255. O quadro é 3:4, a forma nativa da maioria dos sensores de celular, enquanto o filme 35mm é 3:2. Apenas cerca de 0.6 por cento dos pixels ficam perto do branco puro e cerca de 1.2 por cento perto do preto puro, a maior parte desse preto na moldura da janela, então a exposição segurou ambas as pontas. É até onde os pixels vão. Eles não nomeiam uma câmera, e esta leitura também não.
Através do vidro
Ao longo da borda superior corre uma faixa escura, a moldura da janela, tão próxima que é apenas uma cunha suave de azul-marinho. No canto superior direito uma cortina cinza pende, tecido dobrado que você só conhece pela sua forma. Uma pequena trava borrada pende sob a moldura perto do meio. Adicione os fios da catenária na altura do assento e a barreira branca, e a leitura mais provável é uma janela de trem.
Saul Leiter fez o trabalho de uma vida inteira disso. Ele fotografava Nova York através de vidros embaçados, atrás de toldos e em espelhos, deixando formas suaves ocuparem metade do quadro enquanto uma pequena coisa nítida carregava o significado. Lee Friedlander fez isso do banco do motorista em America by Car, com molduras de portas e espelhos cortando a cena. Ambos fizeram da coisa que estava no caminho parte da imagem. Este quadro faz isso menos de propósito, mas faz. A janela diz onde você estava sentado, e que você estava de passagem.
Are, bure, boke
Em 1968, uma pequena revista japonesa chamada Provoke tornou um estilo famoso com três palavras: are, bure, boke. Áspero, borrado, fora de foco. Foi uma resistência contra o fotojornalismo limpo e o trabalho comercial da sua época. Daidō Moriyama fotografou para a Provoke e continuou. Para seu livro de 1972, A Hunter, ele dirigiu pelo Japão e fotografou muitas cenas enquanto passava por elas, e você pode ver isso nos ângulos inclinados e no borrão.
Este quadro tem duas das três palavras. Bure é o borrão da viga. Boke são os canos prateados no canto inferior esquerdo, redondos e suaves, perto demais para a lente. Are, a granulação áspera, está faltando porque o processamento digital a suavizou. Nada diz que a pessoa por trás deste quadro pretendia qualquer coisa disso. O ponto é que os fotógrafos da Provoke fizeram um estilo do que uma janela em movimento te dá de graça. Se você ler isto como uma cidade japonesa, e a densidade de fios e os mastros permitem, o link fica próximo. É uma leitura, não um fato sobre o lugar.
O único erro
A inclinação não é o erro. É forte o suficiente para parecer escolhida, e a grade se mantém. O erro é a cortina. Ela preenche quase um décimo do quadro no canto superior direito, é cinza sobre cinza contra a torre da grade, e assim que você sabe que é uma cortina ela não te diz mais nada.
O conserto no assento é simples. Incline-se até a lente quase tocar o vidro, ou empurre a cortina com uma mão. O conserto depois do fato é um corte. Corte do topo e da direita, mantenha cerca de 87 por cento da esquerda e três quartos da parte inferior, e você mantém ambas as cúpulas, os fios e a maior parte da treliça laranja enquanto a cortina praticamente vai embora. Isso é cerca de 65 por cento dos pixels, o que supera os 48 por cento que você manteria endireitando. A moldura da janela então permanece como uma dica, não um peso.
Tente isto
Pegue um trem ou uma linha de bonde que passe por prédios altos e consiga um assento na janela do lado voltado para eles. Limpe o vidro, pressione o celular contra ele para eliminar reflexos e use a lente principal, não a grande angular. Faça disparos curtos sempre que algo estranho surgir no seu campo de visão, e em cada sequência procure aquele quadro onde nada cruza o seu objeto e uma cor esteja posicionada em oposição a ele. Faça um trajeto nivelado e outro inclinado em cerca de 30 graus, depois compare qual inclinação parece uma escolha.
A jornada é o lar
De volta às duas cúpulas. No início, elas eram apenas uma coisa redonda estranha em uma moldura de linhas. Agora você sabe o que custou para vê-las. Um assento, uma janela, uma cortina, uma viga passando rápido demais para o obturador e alguns segundos.
Perto do início de Narrow Road to the Interior, Bashō escreve que cada dia é uma jornada, e na tradução de Sam Hamill a própria jornada é o lar. Pense nisso, esta não é uma foto de um prédio. É uma foto de passar por um prédio, e o ato de passar é o sujeito. A maioria das fotos de cúpulas como estas as mostra sozinhas, limpas e retas, como se a cidade ao redor delas não existisse. Esta as mostra da maneira como as pessoas realmente as encontram, em um ângulo, através do vidro, com os fios no caminho. As cúpulas ainda atraem o olhar. A foto só não finge que foi fácil.