Resident Advisor Exchange, Ricardo Villalobos röportajı (2012)

Sırtı ve yerdeki plaklar

Todd, söze sırtındaki sorunla başlıyor. Ricardo, bunun uzun süre yanlış pozisyonda çalışmaktan kaynaklanan bir hasar olduğunu düşünüyor. Uzun boylu insanlar ve bir dönem spor yapıp sonra bırakanlar için sık rastlanan bir sorun bu; kendisi yirmi dört yaşında sporu bırakmış. Voleybol, atletizm, futbol, her türlü sporu yapmış, son beş altı yılı voleybolla geçmiş.

Todd, Berlin’deki birçok DJ’in sanki birlikte voleybol oynadığını söylüyor ancak Ricardo bunun Berlin’den önceki dönemine ait olduğunu belirtiyor. O zamanlar rahattı çünkü tüm o sporun onu bir ömür taşıyacağını sanıyordu ama gerçek pek öyle değil. Belli bir noktadan sonra, kaslarının DJ’lik yaparken girdiğin yanlış pozisyonları telafi edebilmesi için yeniden spor yapman gerekiyor.

Çaldığı her yerde plaklar için yer kalmıyor ya da yer olsa bile arkadaşları orada oturuyor. Bu yüzden plaklar yerde kalıyor ve yıllardır, saatler boyunca aşağıya, yere eğilmek zorunda kalıyor. Çoğu zaman plakçalarlar da biraz fazla alçakta. Son üç, dört, beş yılın kulüplerinde artık plak koyacak yer yok çünkü kimse plak çalmıyor; bunu çok üzücü buluyor.

Beş dakikadan fazla ayakta duramadığı için her şeyi iptal etmek zorunda kalmış, çünkü çalmaya devam etmesi ancak tonla ağrı kesiciyle mümkünmüş. Bir ara verdi, iyileşti ve sırtını güçlendirdi. İlk başta korktuğu gibi ameliyata gerek kalmadı, şimdi her şey yolunda.

Plak, gizlilik ve internet

Sıra, Perlon’dan çıkan yeni 12 inçlik plağına geliyor; kendisi buna albüm öncesi 12 inç diyor. Yani başka bir albüm daha yolda. Son zamanlarda sadece havada uçuşan elektronik caz yapmıyor, sürekli dans pisti müzikleri de üretiyor ve albüm bunlardan bir seçki. Sürekli üretip duruyorlar, diğer prodüktör arkadaşlarıyla aralarında sürekli bir alışveriş var ama “şeylerin yüzde doksan dokuzu dışarı çıkmıyor.”

Prodüksiyon yapan ve DJ’lik yapan on kadar arkadaştan oluşan küçük bir grup bu; uzun stüdyo kayıtlarını paylaşıyorlar ve şimdi bu parçalardan bir seçki Perlon’dan çıkıyor.

Plak, onlar için çok önemli çünkü müziğin orijinal bir kopyası. Bu, sanatçının, dağıtımcının, plak dükkanının ve plak şirketi tasarımcısının para kazanması demek. Korumak istedikleri şey bu, çünkü “tüm sahnemizi ve kültürümüzü bu finanse ediyor.”

Todd, bu koruma fikrinin onun için büyük bir şey gibi göründüğünü söylüyor. Ricardo, insanların bir arada nasıl yaşaması gerektiğine dair ahlaki kuralların birbirine girdiğini, sohbet etmek, mektup yazmak, kitap okumak gibi eski moda görünen bazı geleneksel şeylerin korunmaya değer olduğunu söylüyor. Şu an korunması gereken şey, internetin casusluk mekanizmasından uzak, kamusal olmayan özel bir yaşam.

Kendi deyimiyle, “Bilgisayar benim hakkımda karımdan çok daha fazla şey biliyor,” ihtiyaçları ve iç dünyasındaki düşünceleri konusunda. Pek çok insan bu casusluk mekanizmasına katılmamaktan bahsediyor. İnterneti çok kritik bir konu olarak görüyor ve tüm sosyal ağların dezenformasyon gibi olduğunu söylüyor; bu bilginin nereye gittiğini merak ediyor.

Daha önceki röportajlarında George Orwell’in Big Brother fikrinin, şu an yaşananların yanında soğuk bir şaka olduğunu söylemişti. “Şu an Big Brother evine girip karınla ve misafirlerinle sevişiyor.” En mahrem durumlarının içine giriyor.

İnterneti büyük bir hediye, herkesin bir şeyler paylaşabileceği özgür bir oyun alanı olarak görüyor ama yok olacağını düşünüyor. Facebook, Google, Apple TV gibi dört, altı veya yedi tane dev sağlayıcı olacak, her bilgi için para ödeyeceksin ve bildiğimiz internet yok olup gidecek. Ona göre internet, yirmi beş yıl boyunca her insanın ihtiyaçlarını ve en gizli arzularını gözetlemek için kullanıldı.

Todd, internetin ona da yardımcı olduğunu belirtiyor. Ricardo, her türlü iletişimin yardımcı olduğunu ama yaptıkları işin en önemli tanıtımının partinin kendisi olduğunu, yaptığın plak olduğunu; diğer insanlara yardım etmenin ve bilgiyi doğrudan yaymanın esas olduğunu söylüyor. “Tek tanıtım, bir sonraki parti için çaldığın partidir.” Dağıtım ağı da önemli tabii, böylece bir plak Cakarta’daki birine ulaşabiliyor ama yine de bir sonraki partiye karar verenin, bir önceki parti olduğunu düşünüyor.

Partiler ve bağımlılık öğretisi

Todd, onun partilerin insanların barışçıl ve verimli bir şekilde bir araya geldiği az sayıdaki yerlerden biri olduğunu söylediğini hatırlatıyor. Ricardo buna katılıyor. Konserler veya futbol maçları var ama insanların ortak bir amaç için gönüllü olarak bir araya geldiği pek durum kalmadı artık. Partilerin güzel yanı, bu buluşma ve herhangi bir saldırganlık veya çatışma olmaması.

İşte bu yüzden orada olmak ve bu kolektif buluşmanın bir parçası olmak istiyor; DJ’lik yapmasının tek nedeninin bu olduğunu söylüyor. Bir şeye ait olmak ve koca bir gruba bağımlı olmak istiyor. Ona göre bağımsızlık güzellemesi, satılacak değerler, ihtiyaçlar ve ürünler yaratmak için kullanılıyor; o ise bağımlılık öğretisi dediği şeyi takip ediyor.

İnsanlara bağımlı olman ve bunun farkında olman, gerekli olman ve senin gerekli olduğun özel bir yere ait olman lazım. Bağımlılığın, tıpkı aile sistemlerinde veya annesine muhtaç bir çocukta olduğu gibi mutluluğa götürdüğünü, bir şeye ait olmanın insanı mutlu ettiğini düşünüyor, bağımsızlığın değil. “Bağımsızlığın vaat ettiği özgürlük, sonunda yalnız kalmak demek.”

Todd bu felsefenin nereden geldiğini, ailesinden mi miras kaldığını soruyor. Ricardo bunun bir felsefe olmadığını söylüyor. Hepimiz sosyal sorumluluğu olan bir eğitim alıyoruz, yoksa arkadaşımız veya ailemiz olmazdı. Bu da aidiyet, bağımlılık ve sosyal davranış üzerine kurulu. Kariyer yapmak başka bir şey ama arkadaşların ve ailenle birlikteyken sosyal olursun ve iş çevirmeye çalışmazsın.

“İşle arkadaşlığı asla karıştırma” lafının çok doğru olduğunu söylüyor, çünkü karşı tarafa karşı bir avantaj peşinde koşmamalısın, yoksa arkadaşlarını satın alman gerekir. Aile fikri bu. Sonra ailenin yerini arkadaşların, annenin yerini yeni kız arkadaşın alır ama birbirine ait olma ve birbirine bağlı olma fikri hep kalır, bunu her gün görürsün.

Küçük çocuğu ağladığında annesi hemen bir çözüm bulmak için koşar; tartışma yok, alışveriş yok. Birbirine ait olan insanlar sadece birbirleri için bir şeyler yaparlar ve Ricardo bunu “dünyamızı kurtaran en önemli şey” olarak adlandırıyor.

Darmstadt, mutfak partileri ve Frankfurt

Darmstadt'ta büyümüş. Genel olarak arkadaş edinmenin zor olduğunu söylüyor, çünkü çok zaman harcayıp ortak noktalar bulman gerekiyor. Babasıyla en büyük ortak noktası oyun oynamak, yani olabildiğince masum ve sorumsuz olabilmekmiş. Babası matematikçiymiş ve şakayla karışık, onun da "sorumsuz" bir tarafı olduğunu söylüyor ama Şili'yi terk etmek zorunda kaldıktan sonra mesleğini yapamamış.

Mühendislik yapmış ya da önüne ne gelirse onu yapmış, çünkü yeni bir ülkede ailenin geçinmesi gerekiyormuş.

Bölge çok güzelmiş. Elektronik müzik hakkında çok fazla kaynak varmış, okul sistemi iyiymiş. Biraz kırsalda olduğu için hem doğayı hem de teknolojiyi ve kültürü bir arada görebilmiş. Tabii Güney Amerika'daki İspanyol veya Latin mantığından farklı bir kafa yapısı var. Kuzey Avrupalı birinin, Alplerin güneyindekinden farklı tepki verdiğini fark ettiğin anlar oluyor.

Buna bir örnek, gerçekliği nasıl ele aldığın. Latin kültüründe gerçekliği açıklamanın farklı yolları ve farklı doğruları vardır, her zaman bir durumdan kurtulmak için küçük bir arka kapı bulunur. Kuzey Avrupa'da ise insanlar her zaman doğruyu, kendi kişisel öznel doğrularını söylemeye çalışırlar; bu dürüstlüğün bilim insanları için çok faydalı olabileceğini ama insan ilişkilerinde pek işe yaramadığını söylüyor.

İlk partileri anne babasının mutfak partileriymiş. Almanya'daki Şilililer kutlama yapmak ve Güney Amerika dans müzikleri dinlemek için bir araya geldiklerinde her zaman müzik ve dans olurmuş. Todd, Violeta Parra'yı soruyor, Ricardo ise her çeşit Güney Amerika halk müziği dinlediklerini ama en çok partileri, dansı ve ritmi hatırladığını söylüyor.

Onu en çok etkileyen şey bu olmuş. Todd, "Evin de dansla dolu muydu?" diye soruyor. "Tabii ki. Öyle yapmaya çalışıyorum."

Roman Flügel bir keresinde Todd'a, Ricardo'nun bodrumunda after-party'ler verdiğini anlatmış. Ricardo bunu doğruluyor. Yirmili yaşlarında, okul bitmiş, hâlâ ailesiyle yaşıyor ve sürekli DJ'lik yapıyormuş. Arkadaşlarını, Detroit'ten gelenleri falan çağırır, partiler yapar, sonra da bodrumda kendi küçük after'larını yaparlarmış.

Roman, bodrumdan yukarı çıktığında Ricardo'nun babasının orada oturup "Aa, merhaba" dediğini hatırlıyor. Ricardo aynen öyle diyor, mutfakta otururdu. Aşağıda, bodrumda Carl Craig çalıyor, 22 yaşında; Ricardo'nun hayatında duyduğu en iyi setlerden biri. Doksan iki ile doksan altı arası çok güzel bir dönemdi.

Playhouse tayfasıyla takılıyordu. Frankfurt'ta çok aktiftiler, plak satıyorlar ve plak dükkanları işletiyorlardı; Delirium plak dükkanı ve öncesinde Boy Records. Frankfurt'un bilinen tüm DJ'lerini, özellikle de Ata ve Heiko M/S/O'yu besliyorlardı; house müzik seven insanlar için merkez noktası orasıydı. "Bir bilgi merkeziydi" diyor.

Bir kültür vardı; tonla plak dükkanı, Dorian Gray ve sonrasında The Omen gibi çok önemli kulüpler, bir de gece hayatı için dönen büyük paralar. Bunlar bir kültürün çekirdeği için gereken temeller.

SH-101'den ilk plaka

Prodüksiyona başladığında kimden tavsiye aldığı sorulunca, "Tavsiye kaynağı diye bir şey yok" diyor. Ne yapacağına tüm müzik birikimin karar verir; dinlediğin müzik ve aynı ilgi alanına sahip arkadaşların birbirine yardımı. Bir synthesizer istiyordu ama çok pahalıydı, o yüzden anne babası, büyükannesi herkes para toplamış.

DX11 veya DX7 hayaldi. Noel hediyesi olarak yaklaşık 700 Mark topladılar ve Roland SH-101 aldılar, Ricardo da çok hayal kırıklığına uğramış. "Bu bokla ne yapacağım ki şimdi?" diyor. Çocukların bazen ebeveynlerine karşı çok haksız olduğunu söylüyor, şimdi kendi iki ve dört yaşındaki çocuklarında bunu görüyor. Yarım yıl sonra 101'e bakıp "Tamam, bir şeyler yapmaya başlayalım" demiş. Bir arkadaşı da ilk davul makinesini, yani 707'yi almış.

Pop müzikle başladılar, Depeche Mode'dan yola çıkarak. Depeche Mode'un prodüktörü Daniel Miller o sound'un arkasındaki isimdi; mesela seksen bir veya seksen ikideki "Get the Balance Right!" maxi-single'ında o tekrarlayan four-to-the-floor ritmi duyardın. Ricardo buna devrim ve ilk techno işlerinden biri diyor. Italo disco ile birlikte büyük bir etkiydi.

On ikiden on yedi yaşına kadar otuz iki Depeche Mode konserine gitti, trenle Avrupa'yı onların peşinden dolaştı. Çok büyük hayranlardı, ta ki on altı, on yedi yaşına gelip kendi hayatının sorumluluğunu alması gerekene kadar. Onun için Depeche Mode, pop dünyasıyla elektronik müziğin yeni teknolojisi arasında iyi bir dengeydi.

"Benim için onlar, yeni çağımızın Beatles'ı." Birçok insana elektronik müziğin de müzik olduğunu, synthesizer'ın da bir enstrüman olduğunu anlattılar ve o kadar çok iyi pop şarkısı yazdılar ki.

House'a giden yol doğaldı. Önce Güney Amerika ritim müziği vardı, sonra disco geldi, tatildeyken anne babası onu diskoya götürürdü. Onun için hep aynı şeydi. Seksenlerin başındaki tüm o elektronik dalganın içinden bir şey oldu ve house müzik çıktı; bu bir karışım. House, ilgilendiği şeylerin ortak temeliydi.

Todd, birçok Amerikalı için house'un zor olduğunu söylüyor, çünkü Almanya'da house bildiğin pop müzik. Ricardo Almanya'da house'un pop müzik olmadığını söylüyor. Olan şu; şarkı odaklı house parçaları bu yeni dans pisti tarzına dönüştü, house tabanlı, çok basit, peynir gibi bir elektronik pop haline geldi, o yüzden artık onu house'dan saymıyor.

Ama techno, house ve Euro-trance'in hepsi belirli dans ve ritim kurallarını takip ediyor ve bir bütün olarak bakınca o da pop. Onun katkıda bulunmaya çalıştığı şey binlerce insana ulaştığı için ben buna pop müzik derdim. Pop müzik, popüler müziktir ve olabildiğince çok insana aittir.

İlk plağı Todd'un sandığı gibi 1994'te Playhouse'dan çıkmadı. Doksan ikide Frankfurt yakınlarındaki Mainz'dan bir plak şirketi olan Overdrive'dan çıktı. Sonra Elastic ve Placid Flavour adında iki küçük etiketleri vardı ve doksan dördün sonunda ilk Playhouse plağı çıktı, ki o zaten onun beşinci ya da yedinci plağıydı.

Nazik bir dil olarak müzik

Todd, kendi sesini bulduğunu ne zaman hissettiğini soruyor. Ricardo bunu asla hissetmeye çalışmadığını söylüyor, çünkü ne yaptığını tanımlamak istemiyor. Stüdyoda oturup kayıt tuşuna bastığında hiçbir konsepti olmuyor, sadece kulağına hoş gelmesi gerekiyor. Müziğin bir dil gibi olduğunu ve nazik, saldırgan olmayan, açıklayıcı bir sesle gelmesi gerektiğini söylüyor.

Birisi sana bağırırsa veya çok fazla konuşursa, anlamayı bırakırsın. Duyulabilir, güzel ve net bir dil üretmeye çalışıyor. En önemli şey hiçbir konseptin olmaması. Bass drum ve bas hattının frekansının kulağına hoş gelmesi lazım, sonra kaydeder; house mu, techno mu yoksa elektronik caz mı olduğu önemli değil.

Konuşurken genelde nazik bir şekilde konuşuruz, iletişim kurmanın en iyi yolu budur ve müziğin de öyle olması gerektiğini düşünüyor.

Todd, çok fazla saldırgan müzik olduğunu söylüyor. Ricardo katılıyor ve saf enerji alışverişi olduğu anları, rock durumlarını ve "beni resmen yerle bir eden" sert bir techno parçasını seviyor, sadece her zaman değil. Karanlık dehlizleri ve bası seviyor ama aydınlık, renkli durumları da. Ona göre yapabileceğin en kötü şey müziğe iyi ya da kötü demek.

"İyi ya da kötü müzik diye bir şey yoktur." Dilini anladığın müzik vardır, bir de iletişimin koptuğu müzik vardır ve bu onu kötü yapmaz. "Müzik sadece anladığın ya da anlamadığın bir dildir."

Her dans pistini ikna etmek

Todd, DJ setlerinin zamanla daha çok etkileşim aldığını ve dinleyicilerin onu daha yakından takip ettiğini söylüyor. Ricardo ise bir DJ'in, karşısındaki kitle ister hazır olsun ister hiçbir şeyden anlamasın, o an konuştuğu dille insanları ikna etmek zorunda olduğunu belirtiyor. Kötü hissetsen bile ikna etmek için o enerjiye ihtiyacın var. Eğer başarısız olursan, bir daha seni çağırmayabilirler.

"Bir DJ için başarı, bir şeyi insanların anlayabileceği şekilde ifade edebilmektir." İnsanların kültürel geçmişleri tamamen farklı olabilir ama ritim formülüyle dünyadaki herkesi dans ettirebilirsin.

Örnek olarak, şu sıralar setlerinde çaldığı Filistinli bir müzisyenin plağını gösteriyor. House müzikle aşağı yukarı aynı BPM'de; el çırpmalı, ateş etrafında söylenen bir halk müziği. Dünyanın bir kısmı Arap kültürünü düşman ilan etse bile, bu müziği çaldığında "herkes Arap oluyor" ve herkes büyüleniyor.

Önce Arap olanlar gelip "Hey, bu Arap müziği!" diyor, ardından plağın kapağındaki adamın terörist gibi göründüğünü düşünenler bile müziğin harika olduğuna ikna oluyor. Buna müziğin evrensel dili diyor; Babil'e karşı bir duruş. Hangi kültürden geldiğin önemli değil; eğer bu adam seni ilahileriyle yakalarsa, en büyük Arap düşmanı bile dans eder.

Müzik, hepimizin ortak noktaları olduğunu gösteriyor. Hepimizin Hint-Avrupa kültürüne ait olduğunu hatırlatıyor; İngilizce, İspanyolca, Farsça ve Hintçe konuşan üç buçuk milyar insan, tüm bu diller birbirine bağlı. Bu yüzden insanların İranlıları bombalamak için bahaneler uydurması ona çok tuhaf geliyor, çünkü biz birbirimize aidiz. Müzik, birbirimizi sevebileceğimizi ve hiçbir sorun yaşamadan birlikte dans edebileceğimizi kanıtlıyor.

Todd, her uluslararası DJ'in ilginç bir perspektif kazandığını çünkü hepsinin aynı şarkılara dans eden insanları gördüğünü söylüyor. Ricardo buna kesinlikle katılıyor ama politikacı olmak ya da içinde yaşadıkları balonu patlatmak istemiyor. İçinde bulundukları camia hâlâ kabul gören, politik anlamı olmayan bir balon ve buna politik bir anlam yüklemeye çalışmak tehlikeli olabilir.

Balonu korumalı ve parti yapabildikleri için mutlu olmalılar. Todd, bunu yaratmak için çok çalışman gerektiğini söylüyor. Ricardo "Evet" diyor, "ve savunman lazım." Onlar DJ teröristi değil ve bir DJ teröristi kurumlar tarafından öldürülmediği sürece güvendeler. O buluşup müzik dinleyebildikleri sekiz on saat için mutlu olmalılar.

ECM projesi

ECM albümü civarında, Arvo Pärt ve Alexander Knaifel'i DJ setlerine dahil etmekten bahsetmişti. Partinin bir noktasında kafanın çok karıştığı ve kontrolün kaybolduğu anlar olduğunu anlatıyor. Müzik çok monoton ve ritmikleşiyor, sonra "Üzerine bir koro veya keman eklemek güzel olurdu" diye düşünüyorsun.

Başka bir yerden gelen bir melodi, ona renk katıyor. O zamanlar klasik müzik veya cazla arası pek yoktu ama her dinlediğinde etkileniyordu; bu yüzden onu etkileyen şeyleri, özellikle monoton ritmik müziklerin üzerine ritmi olmayan parçaları setlerine dahil etti.

Caz ve klasik müzikle ECM sayesinde tanıştı. Çocukken ilk ECM plağını, Keith Jarrett müziğinin bir yorumunu almıştı ve ailesi onu konserlere götürürdü. Ama çocukken cazla klasik müzik arasında bir fark gözetmiyorsun, sadece müzik işte. Todd, ECM projesinde "boşluk" aradığını söylüyor.

Ricardo "Aynen öyle" diyor. Setlerinde kullandığı şeylerin ritmi yoktu, sadece tek bir enstrüman ya da koro vardı. ECM'den insanlar partilerde bunu duydu ve onun müziğiyle ECM plaklarını çaldıkları bir akşam önerdiler, sonra bir anda "Neden bir albüm kaydetmiyoruz?" dediler.

Gergin değildi. Bir konseptle çalışmak ona zor gelir ama Max Loderbauer diye iyi bir arkadaşıyla bunu yaptı. Stüdyoda müzik üretmekten çok müzik dinliyorlar; oturup sigara içiyor ve dinliyorlar. Yani olay netti: ECM parçasının şu kısmını al, loop'a al ve üzerine bir şey ekle.

Bunu çok doğal, "Lanet olsun, cazcılar için yeterince ciddi değil mi acaba" diye düşünmeden yaptılar.

Manfred Eicher ile tanıştıklarında ona ilk dört parçayı çaldılar. Eicher, ECM müziğini yeni bir elektronik yaklaşımla harmanlamanın iyi bir yol olduğunu hemen gördü ve "Tamam, ne istiyorsanız yapın" dedi. Yirmi parça daha yaptılar, Eicher öneriler gönderdi ve parçaların içindeki boşlukları aradı. Ricardo bunun çok verimli geçtiğini söylüyor.

Yaklaşık yirmi dört parçaları vardı, düzenlediler ve beş altı tanesini çıkarmak zorunda kaldılar çünkü iki CD için çok fazla müzikti.

Bunu canlı da çalıyorlar; her zaman Max ve Ricardo modüler sistemlerle, yanlarında da bir caz müzisyeniyle. Christian Wallumrød ile çaldılar, Berghain'deki ilk konser Claudio Puntin ileydi ve İtalya turunda muhteşem bir tromboncu olan Gianluca Petrella vardı. Puccini, Paganini gibi 500 yıllık, altın kaplama inanılmaz İtalyan konser salonlarında çalıyorlar ve o geleneksel kültürle temas etmek hoşuna gidiyor.

Ama sonra partileri bilen ve ECM plaklarını hiç dinlememiş İtalyan arkadaşları geliyor. Yirmi dakika sonra ilk adam "Bass drum!" diye bağırıyor, "Paramı geri istiyorum!" diyor çünkü onun Ricardo şovu olduğunu ve dans müziği çalacağını sanıyorlar. Ritmik bir bölüm var ama sadece beş dakikalığına, geri kalan her şey doğaçlama.

Canlı performansta Max ve Ricardo görevleri bölüşüyor. Ricardo ritmik ses yapısıyla ilgileniyor, Max ise melodi ve armonik kısımları alıyor. Ama işler ters gidebilir. Işık yeterli değilse veya gerginsen, kablo için doğru girişi bulamayabilirsin. Tamamen doğaçlama ve konseri durduramazsın, yani ne olursa olsun onunla başa çıkman lazım.

Masumiyet, modular ve gelecek

Daha iyi olup olmadığı sorulduğunda, insan yaş aldıkça daha az geriliyor diyor. "Baskı her zaman yanlış işler yaptırır. Masumiyetin olduğu yerde baskı yoktur." Çocuklarına bakınca masumiyetin ne demek olduğunu anlıyor; sorumluluk ve rekabetten uzak bir hal. "Rekabetten uzak durmak, hayatımdaki en önemli düstur." Yani şunu demek istiyor: "Kusura bakma, seninle yarışmıyorum. En iyisi ya da en zengini olmak umurumda değil." Bırakın da işimizi yapalım.

Artık pek çok elektronik müzisyen modular sistemlerle haşır neşir; Ricardo bunu bir özgürleşme olarak tanımlıyor. Kabloyu alıp bir delikten diğerine takmak çok daha eğlenceli. Aynı modülleri Reaktor, Kyma ya da Max MSP'de dijital olarak da kullanabilirsiniz ama modular sistemle çok daha kişisel bir ses yakaladığınızı hissediyorsunuz. Bilgisayarda bir preset sizi sürekli belirli bir yöne iter, modularda ise her şeye sıfırdan başlıyorsunuz. Üstelik bu elit bir uğraş da değil, sonuçta ayda bir tane modül alarak da ilerleyebilirsiniz.

Bunu dans müziklerinde de kullanıyor, çünkü öbür türlü yaptığı işler ona sıkıcı geliyor. "Tıpkı çocukken Lego ya da Fischertechnik ile oynamak gibi. Bir oyun işte."

Todd, çocuk gibi kalabilmenin onun için hayati olduğunu söylüyor. Ricardo ise masumiyetle olan bağı koparmamanın şart olduğunu belirtiyor. Partiye gittiğimizde herkes aniden çocuklaşıyor, gülüyor, birbirine sarılıyor; rekabet falan yok. "Partiye gitmek anaokuluna gitmek gibi." Çocukları şu an en büyük idolleri; nasıl masum kaldıkları, zekalarını kullanmadan tamamen içgüdüleriyle nasıl karar verdikleri hayranlık uyandırıcı. Bilinç bazen en büyük düşmanı oluyor, sürekli geleceği ve geçmişi düşünüp duruyor, oysa çocukları sadece karar veriyor.

Peki sorumluluklarla nasıl baş ediyor? Tüm sorumluluğu eşine yıktığını söyleyip gülüyor. Eşi çoğu yükü üstleniyor, o da kendinden farklı, organize eden ve plan yapan birini bulduğu için çok mutlu. Ona özgür kalabileceği, rekabetten uzak bir sığınak yaratıyor. Seni kollayan, "Tamam, organizasyon işleri bende, sen git sekiz saat stüdyoda çocuk gibi takıl" diyen birini bulmak çok önemli.

En son konuştuklarında Ricardo soundtrack işleri ve daha çok caz odaklı şeyler yapmak istediğini söylemişti, nitekim onları da yapıyor. Peki sırada ne var? Bilmiyor, geleceği tanımlamak karışık işler. ECM olayı aslında başka zaman yaptığından farksız, stüdyodan ne çıkıyorsa belirli bir amaç gütmeden kaydediyor.

Onun için en önemli şey, ne yapıyorsa ona devam etmek ve kendini sürekli baştan yaratmaya çalışmamak. Partiyi seviyor, dance track üretmeyi seviyor, bunlara devam edecek. Arada caz gibi bir şey çıkarsa da ne ala. "Ama geleceği tanımlamak kadar kötü bir şey yok." DJ'lik yapmak ve üretmek, önümüzdeki 10, 15, 20 yıl boyunca yapacağı şeyler, "eğer sağlığım elverirse tabii."

Linkler

Röportajın orijinali Resident Advisor Exchange adresinde, Resident Advisor üzerinde Ricardo Villalobos sayfası da burada. Kendi plak şirketi Perlon Records, bahsettiği ortak çalışma Ricardo Villalobos and Max Loderbauer, Re: ECM ve öne çıkan mekanlar da Frankfurt'ta Robert Johnson ile Londra'da Fabric.