Resident Advisor Exchange, ein Interview mit Ricardo Villalobos (2012)

Sein Rücken und die Platten auf dem Boden

Todd fängt an und fragt nach seinem Rücken. Ricardo glaubt, das ist ein Schaden von jahrelanger Arbeit in falscher Haltung. Ein typisches Problem für größere Menschen und auch für Leute, die Sport gemacht und dann aufgehört haben, und er hat mit vierundzwanzig aufgehört. Er hat Volleyball gespielt, Leichtathletik und Fußball gemacht, alle möglichen Sportarten, und die letzten fünf oder sechs Jahre Volleyball.

Todd sagt, viele Berliner DJs scheinen zusammen Volleyball zu spielen, aber Ricardo sagt, das war seine Zeit vor Berlin. Er hat sich zurückgelehnt, weil er dachte, all der Sport würde ihn ein Leben lang tragen, und das stimmt nicht. Ab einem gewissen Punkt musst du wieder Sport machen, damit die Muskeln die falschen Haltungen ausgleichen, die du als DJ hast.

Wo immer er spielt, ist kein Platz mehr für die Platten, oder wenn doch, sitzen da seine Freunde, also landen die Platten auf dem Boden und er muss ganz runter, stundenlang und über viele Jahre. Und die Plattenspieler sind meistens ein bisschen zu niedrig. In den Clubs der letzten drei, vier, fünf Jahre gibt es keinen Platz mehr für Platten, weil niemand mehr Platten spielt, und das findet er sehr traurig.

Er konnte nicht länger als fünf Minuten stehen, also musste er alles absagen, weil Auflegen nur mit vielen Schmerzmitteln funktioniert hätte. Er hat eine Pause gemacht, sich erholt und seinen Rücken trainiert. Keine Operation war nötig, und genau das hatte er zuerst befürchtet, und jetzt ist alles gut.

Vinyl, Privatsphäre und das Internet

Dann die neue 12-Inch für Perlon, die er die Pre-Album-12-Inch nennt. Es kommt also wieder ein Album. Er macht in letzter Zeit nicht nur abgespaceten elektronischen Jazz, er produziert die ganze Zeit auch Dancefloor-Musik, und das Album ist eine Auswahl davon. Sie produzieren und produzieren und tauschen viel unter Freunden, die auch produzieren, und "neunundneunzig Prozent der Sachen kommen nicht raus."

Es ist eine kleine Gruppe von produzierenden und auflegenden Freunden, vielleicht zehn, die lange Studio-Sessions austauschen, und eine Auswahl dieser Tracks erscheint jetzt auf Perlon.

Aber Vinyl bleibt für sie sehr wichtig, eine originale Kopie der Musik. Es bedeutet, dass der Künstler Geld dafür bekommt, und der Vertrieb, der Plattenladen und der Designer für das Label auch. Das ist es, was sie schützen wollen, weil "das unsere ganze Szene und unsere ganze Kultur finanziert."

Todd sagt, diese Schutz-Idee scheint ihm wichtig zu sein. Ricardo sagt, viele moralische Dinge und Regeln des Zusammenlebens geraten durcheinander, und manche traditionellen Dinge sind es wert, geschützt zu werden, wie Gespräche, einen Brief schreiben, ein Buch lesen, Dinge, die altmodisch wirken. Im Moment ist das zu schützende Ding ein intimes Leben, das nicht öffentlich ist, geschützt vor der Internet-Spionagemaschinerie.

In seinen Worten: "Der Computer weiß viel mehr über mich als meine Frau", über seine Bedürfnisse und seine innersten Gedanken. Viele Leute reden deshalb darüber, bei dieser Spionagemaschinerie nicht mitzumachen. Er nennt das Internet eine sehr kritische Sache und sagt, alle sozialen Netzwerke sind wie Desinformation, und er fragt sich, wohin diese Informationen gehen.

Er hat in Interviews gesagt, George Orwells Big-Brother-Idee sei ein kalter Witz im Vergleich zu dem, was jetzt passiert. "Im Moment kommt Big Brother in dein Haus, fickt deine Frau und deine Gäste." Es dringt in deine intimsten Situationen ein.

Er sieht das Internet als großes Geschenk, einen freien Spielplatz, wo sich alle austauschen können, aber er glaubt, es wird verschwinden. Du wirst Facebook, Google, Apple TV haben, vier oder sechs oder sieben Riesen-Anbieter, du wirst für alle Informationen bezahlen, und das Internet, wie wir es kennen, wird weg sein. Seiner Ansicht nach wurde es fünfundzwanzig Jahre lang benutzt, um die Bedürfnisse und verborgensten Wünsche jedes Menschen auszuspionieren.

Todd merkt an, dass das Internet ihm auch geholfen hat. Ricardo sagt, jede Form von Kommunikation hilft, aber die wichtigste Promotion für das, was sie tun, ist die Party selbst, die Platte, die du machst, anderen Leuten helfen und Informationen direkt verbreiten. "Die einzige Promotion ist die Party, auf der du für die nächste Party spielst." Das Vertriebsnetz zählt auch, damit eine Platte jemanden in Jakarta erreichen kann, aber er glaubt, die Party entscheidet über die nächste Party.

Partys und die Lehre der Abhängigkeit

Todd erinnert sich, dass er mal gesagt hat, eine Party sei einer der wenigen Orte, an denen Menschen auf friedliche und fruchtbare Weise zusammenkommen. Ricardo stimmt zu. Es gibt Konzerte und Fußballspiele, aber nicht mehr viele Situationen, in denen Menschen freiwillig aus einem gemeinsamen Grund zusammenkommen, und das Schöne an Partys ist das Zusammenkommen und dass es keine Aggression und keinen Konflikt gibt.

Deshalb will er dabei sein und Teil dieses kollektiven Zusammenkommens, und er sagt, das ist der einzige Grund, warum er auflegt. Er will zu etwas gehören und von einer ganzen Gruppe abhängig sein. Seiner Ansicht nach wird die Propagierung von Unabhängigkeit benutzt, um Werte, Bedürfnisse und Produkte zu schaffen, die man verkaufen kann, und er folgt dem, was er die Lehre der Abhängigkeit nennt.

Man muss von Menschen abhängig sein und sich dessen bewusst sein, notwendig sein und zu einem besonderen Ort gehören, an dem man notwendig ist. Er glaubt, Abhängigkeit, wie in Familiensystemen oder bei einem Kind, das von seiner Mutter abhängt, führt zum Glück, und Zugehörigkeit führt zum Glück, nicht Unabhängigkeit. "Die versprochene Freiheit der Unabhängigkeit bedeutet, am Ende einsam zu sein."

Todd fragt, woher diese Philosophie kommt und ob sie von seinen Eltern stammt. Ricardo sagt, das ist keine Philosophie. Wir alle bekommen eine sozial verantwortliche Erziehung, sonst hätten wir keine Freunde oder Familie, und sie basiert auf Zugehörigkeit, Abhängigkeit und sozialem Verhalten. Karriere machen ist eine andere Geschichte, aber mit Freunden und Familie bist du sozial und versuchst nicht, Geschäfte zu machen.

Er sagt, der Spruch "vermische niemals Geschäft und Freunde" ist sehr wahr, weil du nicht nach einem Vorteil gegenüber dem anderen suchen solltest, sonst müsstest du deine Freunde kaufen. Es ist die Familienidee. Später tauschst du deine Familie gegen Freunde und deine Mutter gegen eine neue Freundin, aber es bleibt die Idee des Zusammengehörens und der gegenseitigen Abhängigkeit, und du siehst es jeden Tag.

Wenn sein kleines Kind weint, rennt die Mutter sofort los, um eine Lösung zu finden, ohne Diskussion und ohne Transaktion. Menschen, die zueinander gehören, tun einfach Dinge füreinander, und er nennt das "das Wichtigste, das unsere Welt rettet."

Darmstadt, Küchenpartys und Frankfurt

Er ist in Darmstadt aufgewachsen. Freunde zu finden ist generell schwer, sagt er, weil man viel Zeit investieren und gemeinsame Interessen finden muss. Sein gemeinsames Interesse mit seinem Vater war das Spielen, so unschuldig und so verantwortungslos wie möglich zu sein. Sein Vater war Mathematiker und gewissermaßen „verantwortungslos“, scherzt er, aber nachdem er Chile verlassen musste, konnte er nicht als Mathematiker arbeiten.

Er arbeitete als Ingenieur oder was auch immer kam, weil er in einem neuen Land war und die Familie überleben musste.

Die Gegend war sehr schön. Es gab viele Informationen über elektronische Musik und ein gutes Schulsystem, und es lag ein bisschen auf dem Land, also sah er viel Natur, aber auch Technologie und Kultur. Natürlich ist es eine andere Mentalität als die spanische oder lateinamerikanische in Südamerika, und es gab Momente, in denen man merkt, dass jemand aus Nordeuropa anders reagiert als jemand südlich der Alpen.

Ein Beispiel ist, wie man mit Wahrheit umgeht. In der lateinamerikanischen Kultur gibt es verschiedene Arten, die Realität mit verschiedenen Wahrheiten zu erklären, und es gibt immer eine kleine Hintertür, um aus einer Situation herauszukommen. In Nordeuropa versuchen die Leute immer, die Wahrheit zu sagen, ihre eigene persönliche subjektive Wahrheit, und er sagt, das kann für Wissenschaftler sehr nützlich sein, aber nicht sehr nützlich für menschliche Beziehungen.

Seine ersten Partys waren die Küchenpartys seiner Eltern. Immer Musik und immer Tanzen, wenn Chilenen in Deutschland zusammenkamen, um zu feiern und südamerikanische Tanzmusik zu hören. Todd fragt nach Violeta Parra, und Ricardo sagt, sie hörten alle Arten von südamerikanischer Folkmusik, aber woran er sich am meisten erinnert, sind die Partys, der Tanz und der Rhythmus.

Das hat ihn am meisten beeindruckt. Todd fragt, ob sein Haus auch voller Tanz ist. „Natürlich. Ich versuche es.“

Roman Flügel hat Todd mal erzählt, dass Ricardo früher After-Partys in seinem Keller veranstaltet hat. Ricardo bestätigt es. Mit zwanzig, aus der Schule raus und noch bei seinen Eltern wohnend, legte er viel als DJ auf. Sie luden Freunde ein, Leute aus Detroit oder woher auch immer, machten Partys und hatten dann ihre eigene kleine After-Hour im Keller des Hauses seiner Eltern.

Roman erinnerte sich daran, wie er mit Ricardos Vater aus dem Keller kam, der einfach da saß und sagte: „Oh, hallo.“ Ricardo sagt genau, er saß in der Küche. Unten im Keller spielte Carl Craig, 22 Jahre alt, eines der erstaunlichsten Sets, die Ricardo je gehört hat. Es war eine sehr schöne Zeit, von zweiundneunzig bis sechsundneunzig.

Er hing mit den Playhouse-Leuten herum. Sie waren sehr aktiv in Frankfurt, verkauften Platten und betrieben Plattenläden, den Delirium Plattenladen und davor Boy Records. Sie versorgten alle bekannten Frankfurter DJs, hauptsächlich Ata und Heiko M/S/O, und es war der zentrale Treffpunkt für Leute, die auf House-Musik standen. Ein Informationszentrum, sagt er.

Es gab eine Kultur, viele Plattenläden und sehr wichtige Clubs wie das Dorian Gray und später The Omen, und viel Geld für Nachtleben-Unterhaltung. Das sind die Grundlagen für einen kulturellen Nukleus.

Von einem SH-101 zu seinen ersten Platten

Auf die Frage, wer ihm beim Produzieren Ratschläge gegeben hat, sagt er: „Es gibt keine Quelle für Ratschläge.“ Deine gesamte musikalische Erfahrung entscheidet, was du tust, die Musik, die du hörst, und Freunde mit demselben Interesse, die sich gegenseitig helfen. Er wollte einen Synthesizer und der war zu teuer, also sammelten seine Eltern, seine Großmutter und alle Geld.

Ein DX11 oder DX7 war ein Traum. Sie sammelten etwa 700 Mark für ein Weihnachtsgeschenk und kauften einen Roland SH-101, und er war super enttäuscht. „Was soll ich mit dieser Scheiße machen?“ Er sagt, Kinder sind manchmal sehr ungerecht zu ihren Eltern, und er sieht es jetzt bei seinen zwei- und vierjährigen Kindern. Nach einem halben Jahr schaute er auf die 101 und sagte: „Okay, lass uns anfangen, etwas zu machen.“ Ein Freund kaufte seine erste Drum-Machine, eine 707.

Sie fingen mit Popmusik an, orientiert an Depeche Mode. Daniel Miller, der Produzent von Depeche Mode, steckte hinter diesem ganzen Sound, und man hörte immer einen repetitiven Four-to-the-Floor-Beat, zum Beispiel auf der „Get the Balance Right!“ Maxi-Single von einundachtzig oder zweiundachtzig. Ricardo nennt es eine Revolution und eines der ersten Techno-Dinge. Das war ein großer Einfluss, zusammen mit Italo Disco.

Von zwölf bis siebzehn ging er zu zweiunddreißig Depeche Mode Konzerten und folgte ihnen mit dem Zug durch ganz Europa. Sie waren riesige Fans, bis er mit sechzehn oder siebzehn anfangen musste, sich um sein eigenes Leben zu kümmern. Für ihn waren Depeche Mode ein guter Kompromiss zwischen der Popwelt und der neuen Technologie der elektronischen Musik.

„Für mich sind sie die Beatles unserer neuen Ära.“ Sie erklärten vielen Leuten, dass elektronische Musik auch Musik ist und der Synthesizer auch ein Instrument, und sie schrieben so viele gute Popsongs.

Der Weg zum House war natürlich. Südamerikanische Rhythmusmusik war zuerst da, dann kam Disco, und seine Eltern nahmen ihn im Urlaub mit in die Diskothek. Für ihn war es immer dasselbe. Aus der gesamten elektronischen Wave-Szene am Anfang der Achtziger passierte etwas und es wurde House-Musik, diese Mischung, und so war House die gemeinsame Basis dessen, worauf er stand.

Todd sagt, es ist schwer für viele Amerikaner, weil House in Deutschland Popmusik ist. Ricardo sagt, es ist keine Popmusik in Deutschland. Was passiert ist, ist, dass der songorientierte House-Track sich zu diesem neuen Dancefloor- Stil entwickelte, einer sehr kitschigen Form von elektronischem Pop basierend auf House, und er zählt das nicht mehr als House.

Aber Techno, House und das Euro-Trance-Ding folgen alle bestimmten Tanz- und Rhythmusregeln, und als Ganzes gesehen ist es auch Pop. Was er zu beitragen versucht, erreicht so viele tausend Menschen, dass er es so etwas wie Popmusik nennen würde. Popmusik ist populäre Musik und gehört so vielen Menschen wie möglich.

Seine erste Platte war nicht auf Playhouse 1994, wie Todd dachte. Sie kam auf Overdrive heraus, einem Label aus Mainz bei Frankfurt, in zweiundneunzig. Dann hatten sie zwei kleine Labels, Elastic und Placid Flavour, und Ende vierundneunzig kam seine erste Playhouse-Platte heraus, die bereits seine fünfte oder siebte Platte war.

Musik als sanfte Sprache

Todd fragt, wann er das Gefühl hatte, seine eigene Stimme zu haben. Ricardo sagt, er versucht nie, das zu fühlen, weil er nicht definieren will, was er tut. Wenn er im Studio sitzt und auf Aufnahme drückt, hat er kein Konzept, und es muss einfach schön für ihn klingen. Er sagt, Musik ist wie eine Sprache und sollte in einer schönen, nicht aggressiven, erklärenden Stimme kommen.

Wenn jemand dich anschreit oder zu viel redet, hörst du auf zu verstehen. Er versucht, eine hörbare, schöne und klare Sprache zu produzieren. Das Wichtigste ist, kein Konzept zu haben. Die Frequenz der Bassdrum und der Bassline müssen schön für ihn klingen, und dann nimmt er auf, und es ist egal, ob es House, Techno oder elektronischer Jazz ist.

Wenn wir reden, reden wir normalerweise auf sanfte Weise, was der beste Weg zur Kommunikation ist, und er denkt, Musik sollte auch so sein.

Es gibt viel aggressive Musik, sagt Todd. Ricardo stimmt zu und liebt Momente reinen Energieaustauschs, Rock-Situationen und einen harten Techno- Track, der „mich wirklich wegcrasht“, nur nicht die ganze Zeit. Er mag dunkle Löcher und Bass, aber auch helle, farbenfrohe Situationen. Für ihn ist das Schlimmste, was man tun kann, Musik gut oder schlecht zu nennen.

„Gute oder schlechte Musik existiert nicht.“ Es gibt Musik, bei der du die Sprache verstehst, und Musik, bei der die Kommunikation scheitert, und das macht sie nicht schlecht. „Musik ist einfach eine Sprache, die du verstehst oder nicht.“

Jede Tanzfläche überzeugen

Todd sagt, seine DJ-Sets hätten im Laufe der Zeit immer mehr Einflüsse aufgenommen und das Publikum folge ihm immer weiter. Ricardo sagt, in jeder DJ-Situation musst du die Leute überzeugen, egal ob sie vorbereitet sind oder keine Ahnung haben, mit der Sprache, die du in diesem Moment sprichst. Du brauchst die Energie zu überzeugen, auch wenn du dich schlecht fühlst, und wenn es schiefgeht, buchen sie dich vielleicht nicht wieder.

„Erfolg für einen DJ ist, etwas so erklären zu können, dass die Leute es verstehen." Die Leute haben völlig unterschiedliche kulturelle Hintergründe, aber mit der Rhythmusformel kannst du jeden auf der Welt zum Tanzen bringen.

Sein Beispiel ist eine Platte, die er gerade spielt, von einem palästinensischen Typen. Es ist Volksmusik mit klatschenden Händen bei mehr oder weniger denselben BPM wie House, Gesang um ein Feuer herum. Selbst wenn Teile der Welt die arabische Kultur als irgendeinen Feind verdammen, wenn du diese Musik spielst, „werden alle arabisch", und alle sind fasziniert.

Zuerst kommen die arabischen Leute und sagen „Hey, das ist arabische Musik!" und dann sind Leute, die vielleicht denken, der Typ auf dem Cover sieht aus wie ein Terrorist, überzeugt, dass die Musik wunderbar ist. Er nennt es die universelle Sprache der Musik, ein Anti-Babylon. Es ist egal, aus welcher Kultur du kommst, und wenn dich dieser Typ mit seinem Gesang überzeugt, wird sogar der größte Araberhasser tanzen.

Musik zeigt, dass wir alle etwas gemeinsam haben. Er sagt, wir gehören alle zur indoeuropäischen Kultur, dreieinhalb Milliarden Menschen, die Englisch, Spanisch, Persisch und Hindi sprechen, und all diese Sprachen gehören zusammen. Deshalb ist es sehr seltsam für ihn, wenn Leute Gründe erfinden, die Perser zu bombardieren, weil wir zusammengehören, und Musik zeigt, dass wir uns lieben und ohne jedes Problem zusammen tanzen können.

Todd sagt, jeder internationale DJ bekommt eine interessante Perspektive, weil er all diese Leute zu denselben Songs tanzen sieht. Ricardo sagt genau, aber er will kein Politiker sein oder die Bubble zum Platzen bringen, in der sie leben. Ihre Bewegung ist eine noch akzeptierte Bubble ohne politische Bedeutung, und zu versuchen, eine politische Bedeutung daraus zu machen, könnte gefährlich sein.

Sie sollten die Bubble schützen und froh sein, dass sie Partys machen können. Todd sagt, man muss hart arbeiten, um sie zu erschaffen. Ja, sagt Ricardo, und sie verteidigen. Sie sind keine DJ-Terroristen, und solange kein DJ-Terrorist von irgendeiner Behörde umgebracht wird, sind sie sicher, und sie sollten froh sein über diese acht oder zehn Stunden, in denen sie sich treffen und Musik hören können.

Das ECM-Projekt

Rund um die ECM-Veröffentlichung erwähnte er, dass er Arvo Pärt und Alexander Knaifel in seine DJ-Sets packte. Er erklärt, dass es Momente in einer Party gibt, in denen man sich sehr schwindelig fühlt und die Party die Kontrolle über den normalen Zustand des Lebens verliert. Es ist sehr monoton und rhythmisch, und dann denkst du „Es wäre schön, einen Chor oder eine Geige daraufzulegen."

Eine Melodie von woanders gibt ihm etwas Farbe. Er stand damals nicht auf Klassik oder Jazz, aber jedes Mal, wenn er zuhörte, war er bewegt, also packte er das, was ihn bewegte, ins Set, besonders Stücke ohne Rhythmus, auf monotone rhythmische Musik.

Er kam wegen ECM zu Jazz und Klassik. Als Kind kaufte er seine erste ECM-Platte, eine Interpretation von Keith Jarretts Musik, und seine Eltern nahmen ihn mit zu Konzerten. Aber wenn man unschuldig ist, macht man keinen Unterschied zwischen Jazz und Klassik, es ist einfach Musik. Todd sagt, er habe beim ECM-Projekt nach Leere gesucht.

Genau, sagt Ricardo. Was er in seinen Sets benutzte, hatte keinen Rhythmus, ein Instrument oder ein Chor. Leute von ECM hörten das auf Partys und schlugen einen Abend vor, an dem sie ECM-Platten mit seiner Musik spielen, und dann war es plötzlich „Warum nehmen wir nicht eine Platte auf?"

Er war nicht nervös. Mit einem Konzept zu arbeiten ist schwer für ihn, aber er tat es mit Max Loderbauer, einem guten Freund. Sie hören im Studio mehr Musik als sie produzieren, sie sitzen da, rauchen Zigaretten und hören. Also war es klar, nimm diesen Teil eines ECM-Tracks, loope ihn und leg etwas darauf.

Sie machten es auf eine sehr unschuldige Weise, ohne zu denken „Oh Scheiße, vielleicht ist es nicht ernst genug für die Jazz-Leute."

Als sie Manfred Eicher trafen, spielten sie ihm die ersten vier Tracks vor. Er sah sofort, dass es eine gute Art war, ECM-Musik mit einem neuen elektronischen Ansatz zu mischen, und sagte „Okay, macht, was ihr wollt." Sie machten zwanzig weitere Tracks, und Eicher schickte Vorschläge und suchte nach leeren Teilen von Tracks. Ricardo sagt, es war sehr fruchtbar.

Sie hatten ungefähr vierundzwanzig Tracks, bearbeiteten sie und mussten fünf oder sechs rauswerfen, weil es zu viel Musik für zwei CDs war.

Sie spielen es auch live, immer Max und Ricardo mit den modularen Systemen plus ein Jazzmusiker. Sie spielten mit Christian Wallumrød, das erste Konzert im Berghain war mit Claudio Puntin, und die Italien-Tour war mit Gianluca Petrella, einem erstaunlichen Posaunisten. Sie spielen in alten Orten, Puccini, Paganini, unglaubliche italienische Konzertsäle, 500 Jahre alt und voller Gold, und er mag es, mit dieser traditionellen Kultur in Berührung zu kommen.

Aber dann kommen italienische Freunde, die die Partys kennen und nie die ECM-Platten gehört haben. Nach zwanzig Minuten schreit der erste Typ „Bassdrum!" und „Ich will mein Geld zurück!" weil sie denken, es ist eine Ricardo-Show und er wird Tanzmusik spielen. Es gibt einen rhythmischen Teil, aber nur für fünf Minuten, und alles ist improvisiert.

Live teilen Max und Ricardo die Rollen auf. Ricardo kümmert sich um die rhythmische Klangstruktur und Max übernimmt die Melodie und den harmonischen Teil. Aber es kann schiefgehen. Wenn nicht genug Licht da ist oder man nervös ist, findet man vielleicht nicht das richtige Loch für das Kabel. Es ist komplett improvisiert und man kann das Konzert nicht stoppen, also muss man mit allem klarkommen, was passiert.

Unschuld, Modular und die Zukunft

Gefragt, ob er besser wird, sagt er, man wird weniger nervös. „Druck verursacht immer ungelernte Handlungen. Unschuld ist frei von Druck." Wenn er seine Kinder beobachtet, sieht er, was es heißt, unschuldig zu sein, frei von Verantwortung und Konkurrenz. „Aus dem Wettbewerb rauszubleiben ist der wichtigste Satz in meinem Leben." Zu sagen: „Sorry, ich konkurriere nicht mit dir. Ich will nicht der Beste oder Reichste sein." Lass uns einfach Dinge tun.

So viele elektronische Musiker spielen jetzt mit Modular, und Ricardo nennt es eine Emanzipation. Es macht mehr Spaß, das Kabel zu suchen und dieses Loch mit jenem Loch zu verbinden. Du kannst dieselben Module digital in Reaktor oder Kyma oder Max MSP haben, aber mit Modular hast du das Gefühl, einen persönlicheren Sound finden zu können. Auf einem Computer drängt dich ein Preset oft irgendwohin, mit Modular fängst du immer bei null an, und es ist nicht elitär, weil du ein Modul pro Monat kaufen kannst.

Er benutzt es auch in seiner Tanzmusik, weil es für ihn weniger langweilig ist. „Es ist, als würde man als Kind mit Lego oder Fischertechnik spielen. Es ist wie ein Spiel."

Todd sagt, Dinge wie ein Kind zu behalten scheint ihm sehr wichtig zu sein. Ricardo sagt, die Beziehung zur Unschuld nicht zu verlieren sei sehr wichtig. Wenn wir auf eine Party gehen, wird jeder plötzlich ein Kind, lächelt und umarmt sich ohne Konkurrenz. „Auf eine Party zu gehen ist wie in den Kindergarten zu gehen." Seine Kinder sind jetzt seine größten Idole, wie sie unschuldig bleiben, wie sie ihren Intellekt nicht benutzen und einfach auf Basis von unterbewussten Informationen entscheiden. Bewusstsein ist manchmal sein größter Feind, das Denken an die Zukunft und die Vergangenheit, und seine Kinder entscheiden einfach.

Wie geht er also mit Verantwortung um? Er gibt alle Verantwortung an seine Frau ab, lacht er. Sie übernimmt viel Verantwortung, und er ist froh, jemanden gefunden zu haben, der anders ist als er, der organisiert und plant. Sie gibt ihm einen Schutzraum, wo er frei und außerhalb der Konkurrenz sein kann. Es ist wichtig, jemanden zu finden, der dich schützt und sagt: „Okay, lass mich das Organisieren machen, du gehst für acht Stunden ins Studio und sei ein Kind."

Letztes Mal, als sie sprachen, sagte Ricardo, er wolle Soundtrack-Arbeit und mehr Jazz-Sachen machen, und das hat er getan. Was kommt als Nächstes? Er weiß es nicht, und die Zukunft zu definieren ist kompliziert. Die ECM-Sache ist fast dasselbe wie das, was er sonst macht: aufzunehmen, was immer aus dem Studio kommt, ohne einen bestimmten Zweck.

Für ihn ist das Wichtigste, einfach weiterzumachen mit dem, was er tut, und nicht zu versuchen, sich neu zu erfinden. Er liebt die Party, er liebt es, Tanztracks zu produzieren, und er wird das weiterhin tun, und wenn etwas Jazziges herauskommt, okay. „Aber es ist das Schlimmste, die Zukunft zu definieren." DJ zu sein und zu produzieren ist das, was er für die nächsten 10, 15, 20 Jahre tun wird, „wenn meine Gesundheit es zulässt."

Links

Das Original-Interview ist auf Resident Advisor Exchange, und es gibt Ricardo Villalobos auf Resident Advisor. Sein Label ist Perlon Records, die Kollaboration ist Ricardo Villalobos und Max Loderbauer, Re: ECM, und die wichtigsten Veranstaltungsorte sind Robert Johnson in Frankfurt und Fabric in London.