In ständiger Bewegung, proud wechselt zu Move D

Eine magenta Karte

Zwei Hände, ein DJ-Pult und eine magenta Karte, die den Besitzer wechselt. Ich gehe weiter. Es geht weiter. Zwei Wochen später eine E-Mail.

In der Betreffzeile steht „Deine Karte…“ und in der Mail steht „…ist gerade beim Leeren meiner Taschen aufgetaucht. Ich glaube, du hast sie mir bei der Tape-Session mit Jus Ed in Berlin gegeben. Soweit ich mich erinnere, hast du was von einem Interview gesagt, na ja, hier bin ich…“

Move D kommt aus Heidelberg, und vorerst bleibt er da. Zwei Wochen später spielt er allerdings bei Kleine Reise. Ich mache mich auf den Weg dorthin. Wie passend. Findest du nicht?

Eher unbekannt

Warum sprechen wir eigentlich Englisch miteinander? Denken die Leute wegen deines englischen Künstlernamens oft, dass du nicht aus Deutschland kommst? Du bist doch eigentlich schon ewig dabei, oder?

Ja. Ich bin schon ziemlich lange dabei. Meine erste Platte habe ich 1990 gemacht. Die allererste sogar 1983. An sich bin ich eigentlich eher unbekannt.

Du erwartest also nicht, dass die Leute dich erkennen.

Nein. Im Grunde ist das die ganze Idee hinter Techno, dass die Leute dich nicht erkennen.

Aber deine Musik scheint einen hohen Wiedererkennungswert zu haben. Woran liegt das? Benutzt du immer dieselbe Snare Drum?

Vielleicht nicht das, aber immer dieselben Akkorde, oder generell das, was du an deiner Musik schätzt. Das ist bei mir vielleicht anders als bei anderen. Produktion ist mir natürlich auch wichtig, aber ich habe andere Vorstellungen und andere Maßstäbe als das, was allgemein akzeptiert wird. Als dieser Minimal [Techno] aufkam, ging es natürlich auch um gute Produktionen, aber das ist auch die Art von Produktion, die mir scheißegal ist. Wenn überhaupt, schaue ich eher in Richtung Sechziger oder Siebziger, handgemacht. Ich versuche eher, diese Art von Sound zu machen.

Bist du jemand wie Robert Babicz, der ein Arsenal an alter Ausrüstung besitzt und ausschließlich damit arbeitet, sozusagen ein Sound-Purist?

Ich kenne Robert, und bei mir ist es ein bisschen ähnlich. Ich sammle auch altes Zeug, aber andererseits halte ich das nicht für super relevant. Es gibt Leute, die mit Reason und nur einem Laptop großartige Musik machen. Das funktioniert auch. Aber diese Hardware hat schon einen gewissen Charme. Ich bin auch mit vielen dieser Geräte aufgewachsen und weiß wirklich, wie sie funktionieren.

Ein Plattenspieler mit vier

Du bist in einem klassischen Umfeld aufgewachsen, mit zwei klassischen Konzertpianistinnen als Großmüttern. Und dann war da noch die Plattensammlung deines Vaters, von Pink Floyd bis Kraftwerk.

Das war mein Stiefvater, ja. Das war besonders wichtig. Noch wichtiger als meine Großeltern.

Du hattest also ein gutes Verhältnis zu deinem Stiefvater?

Ja. Das passierte ziemlich früh. Meine Mutter hat ihn geheiratet, als ich vier war. Und so war er im Grunde mein Vater. Er hat in Amerika studiert und viele Platten von dort mitgebracht. Ich war 1970 vier Jahre alt. Er hatte eine wirklich großartige Hi-Fi-Anlage, die praktisch niemand sonst in Deutschland zu der Zeit hatte.

Er war also ein Musikliebhaber, oder auch ein Musiker?

Nein. Nur ein Liebhaber. Mein richtiger Vater war Trompeter und Mathematiker. Aber mein Stiefvater hatte auch viel Vertrauen und zeigte mir, wie der Plattenspieler funktionierte. Ich durfte es selbst machen, wenn niemand zu Hause war. Das war cool. Und dann habe ich als Vierjähriger schon angefangen, Platten auszusuchen und sie immer wieder anzuhören, bis ich sie im Grunde komplett auswendig kannte.

Die Melodien?

Alles.

Erkennst du einzelne Musiker an ihrem Stil?

Andere sind da besser. Trompeter sind relativ einfach. Saxophonisten vielleicht auch, und Pianisten kann ich vielleicht fünf erkennen, aber dann hört es auf. Den Schlagzeuger erkenne ich vielleicht noch, aber beim Bassisten wird es schwer, und ich bin kein richtiger Nerd. Die Gitarre hat mich immer am meisten interessiert.

Ich erkenne in deinen Tracks viel Harmonie.

Definitiv. Und wenn man messen wollte, warum das so ist, dann sind es sicherlich immer ähnliche Sounds, die ich mag, und garantiert ähnliche Akkorde und Fortschreitungen. Eher Moll als Dur.

Theorie und das Vergessen

Hast du auch wirklich Musiktheorie studiert?

Zuerst habe ich mir Gitarre autodidaktisch beigebracht, aber dann habe ich Jazzgitarrenunterricht bei zwei Jazzgitarristen genommen. Natürlich habe ich da auch Harmonielehre durchgemacht. Ich habe auch einen Leistungskurs Musik in der Oberstufe gemacht. Ich kann Noten entziffern, aber ich kann nicht vom Blatt spielen.

Als DJ und Produzent brauchst du das vielleicht gar nicht.

Außerdem ist es immer eine Einschränkung, wenn man dieses Wissen hat. Carla Bley zum Beispiel hat mal gesagt, sie würde gerne alles vergessen können, was sie aus der Theorie weiß, wenn sie schreibt. Die größten Momente, auch bei den Beatles, sind diese kühnen Modulationen, auf die man nicht so leicht kommt, wenn man sich immer an die Regeln hält.

Techno als Dach

Siehst du dich in der Kategorie Techno?

Für mich ist Techno einfach der Oberbegriff. Ich nenne alles Techno, von Drum ’n’ Bass über House bis zu Techno-Techno, und letztendlich sogar Sachen wie Kylie Minogue, aktuelle Chartmusik. Im Prinzip sind das alles komplett elektronische Produktionen. In den 90ern war Techno gewissermaßen sogar eine politische Bewegung. Aber was den Sound angeht, war ich immer weit weg von dem, was andere gemacht haben. Vielleicht damals sogar noch mehr als heute. In den 90ern hatte ich eine Residency im Ultraschall in München. Es kam ziemlich oft vor, dass ich um sieben Uhr morgens von Sven Väth abgelöst wurde. Und vorher kamen seine Vasallen, trugen seine Taschen und sprachen immer in der dritten Person von ihm, „Er kommt gleich“, und so. Und dann kam er endlich an und hat von der ersten Platte an alles bis zum Anschlag aufgedreht, und ich bin fast durchgedreht.

Wie gehst du dann an ihn heran?

Immer mit Respekt. Er kommt aus einem kleinen Ort in der Nähe von wo ich herkomme. Und ich weiß, seine Anfänge waren als Animationstänzer in wirklich schrecklichen Dorfdiskos. In den 80ern landete er dann mit Electrica Salsa einen Riesenhit und hat sich seitdem festgebissen. Das habe ich immer respektiert, aber musikalisch dachte ich immer: „Um Gottes willen, hol mich hier raus.“ Die Pointe bei all dem ist aber, dass sich die Dinge seitdem geändert haben, obwohl ich denke, dass das an ihm liegt und nicht nur an mir. Heutzutage ist er ein Geschichtenerzähler mit großen Build-ups, langen Tracks und Abwechslung. Das gefällt mir ziemlich gut. Damals war es Frankfurt-Techno, einfach direkt ins Gesicht. Alles klapperte und verzerrte. Aber als Typ fand ich ihn immer interessant und cool. Er hatte auch die Chuzpe, mit seiner Freundin auf der Tanzfläche unter der Menge zu tanzen, und sie ist zwei Köpfe größer als er. Er schaukelt einfach mit ihr, ich meine, dafür braucht man auch Eier.

Von der Mainstream-Disco zu neuen Sounds

Wie waren deine Anfänge als DJ?

Ein DJ aus der Gegend hat mich überhaupt erst zum Techno gebracht. Aber ich lege schon seit '87 auf. Das war damals in einer Mainstream-Disco in einer Kleinstadt in der Touristenzone. Ich habe Funk, Soul, Hip Hop gespielt und Sachen wie Ain't Nobody und eben das, was alle hören wollten.

Spielst du solche Songs heute noch ab und zu?

Es gibt ja die eigenen Hörgewohnheiten, und bei mir persönlich stellt sich irgendwann eine gewisse Langeweile ein. Bei aller Liebe zum Deep House, die ich immer hatte und immer noch habe, kam der Punkt, wo er gesellschaftsfähig wurde und überall zu hören war, und das fand ich dann doch überaus langweilig. Ich suche inzwischen auch nach anderen Sachen. Ich liebe teilweise, was die jungen Engländer gerade machen.

Der Dubstep-Kram?

Naja, manchmal ist mir das zu starr, aber Space Dimension Controller ist großartig, Floating Points auch. Die machen ihren eigenen Stil. Die breite Masse in England macht dagegen im Grunde Disco-Edits. Das ist manchmal erschreckend, wenn man das Original hört und merkt, wie wenig die eigentlich gemacht haben, aber ich spiele einige dieser Sachen und finde das gut. Ich mag solche kleinen Abweichungen von den Regeln. Hier in der Kleinen Reise kann ich manchmal Sachen um die 110 BPM spielen, wo man drunter bleibt. Ansonsten mag ich immer Rob Hood oder Jeff Mills, von denen ich mir neulich wieder zwei Platten gekauft habe.

Detroit und Nerven

Warst du schon mal in Detroit?

Ich war bisher nur einmal da, aber es war total schön, weil es minus 30 Grad hatte und alles zugeschneit war, man hat also nur Weiß gesehen. Ein sauberes Weiß, nicht so braun und durchgewühlt auf der Straße. Aber man hat auch nicht gefroren, weil es so trocken war. Ich kann mir durchaus vorstellen, dass es da auch total hässlich sein kann.

Warst du nervös, als du dort gespielt hast?

Naja, ich habe von Anfang an immer die Einstellung, dass sowieso keiner kommt. Und dann bin ich eher überrascht, wenn tatsächlich jemand da ist. Meistens bin ich vor dem Auflegen richtig müde, was auch eine Form von Aufregung ist. Früher bei der Band bin ich im Umkleideraum eingeschlafen, einfach weggenickt. Aber ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich irgendwas beweisen muss. Die meisten Produzenten sind total nett, und einige sind nicht nett. Aber das kann man auch nicht ändern. Juan Atkins zum Beispiel hat mal in Dänemark ziemlich blöd mit mir geredet, aber das war sein Problem. Vielleicht hatte er einfach einen schlechten Tag oder generell eine schlechte Phase in seinem Leben.

G.I.s, AFN und eine Mix-CD

Hattest du nicht auch viele Einflüsse von den G.I.s in Heidelberg?

Wo ich angefangen habe, bestand das Publikum aus einem Drittel G.I.s und einem Drittel Türken, beides sozusagen nicht gerade das angesagte Partyvolk in Deutschland. Aber ich habe mich da wohlgefühlt, weil die Türken breakdancen konnten und die Amerikaner richtig gute Musik am Laufen hatten und Platten mitbrachten. Generell waren die Amerikaner ein großer Einfluss. Wir hatten auch AFN, oder haben wir immer noch. Das war immer das beste Radio in der Gegend. Also, Popmusik, ja, aber nicht Mega-Club-Pop. Gute Popmusik.

Du hast kürzlich eine Mix-CD für Groove gemacht. War das deine erste Mix-CD?

Es hatte mich einfach noch nie jemand gefragt. Als Groove dann fragte, hatte ich sofort Ideen, was ich gerne machen würde, Klassiker und alte Sachen, aber Zeit und Druck kamen dazwischen, auch mit dem Lizenzieren. Realistisch betrachtet habe ich meine Auswahl dann auf Leute beschränkt, die ich persönlich kenne und selbst fragen kann, statt über das Label gehen zu müssen.

Musik zum Einschlafen

Ich habe in einem Interview mit dir gelesen, dass dein Maßstab für gute Musik ist: "Man sollte dazu einschlafen oder Liebe machen können."

Thematisch liegt mir das einfach immer näher als "Ich reiße dir die Haare aus" oder so was. Das Einschlafen hat damit zu tun, dass ich gerne Musik mache, wenn Leute dabei sind, die mitmachen, oder auch was anderes machen, was lesen, schreiben oder sogar malen, und ich mag es total, wenn Leute schlafen. Dann denkt man: "Okay, die wollen jetzt gut schlafen und keine Albträume kriegen."

Was machst du sonst noch im Leben außer Musik?

Nichts.

Stichwort "Space".

Mein leiblicher Vater hat mich mit vier ins Kino zu 2001 A Space Odyssey mitgenommen, obwohl der Film erst ab sechs war. Da saß ich dann als kleiner Junge im Kino und habe nur die Hälfte verstanden, war aber total begeistert. Das hat mich wirklich geprägt oder traumatisiert. Ich habe den Film seitdem unzählige Male gesehen und kenne die gesamten Dialoge auswendig. Ich hatte dann tatsächlich eine Science-Fiction-Faszination und habe meine eigenen Mondfahrzeuge gebaut, die sich bewegten und Geräusche machten, komplett mit Cockpit.

Du hättest also auch Wissenschaftler werden können.

Ich interessiere mich sicher sehr dafür, aber letztendlich ist das für mich nur ein Denksport, während Musik, das ist eher wie Liebe machen, wenn es klappt.

Kommende Veröffentlichungen

• Philpot, 50 Years Compilation
• Keith Worthy's Aesthetic Audio
• Jams mit Juju & Jordash, 10 Stunden Material, das erst noch verarbeitet werden muss

Originalartikel von Lev Nordstrom